采莲曲王昌龄的创作背景
提到唐代诗人王昌龄，很多人开头来说想到的是他的边塞诗，但这位”七绝圣手”的《采莲曲二首》同样令人惊艳。这两首小诗写于王昌龄被贬龙标尉期间，龙标即今天的湖南怀化一带，当时属于吴越之地，离京城遥远却民风淳朴。
王昌龄在龙标任职期间，被当地少女采莲戏水的生动场景所触动，写下了这两首充满民歌风味的诗作。虽然从格律上看属于”折腰体”而非标准七绝，但这丝毫不影响诗歌的艺术价格。采莲曲王昌龄用清新天然的笔触，为我们描绘了一幅江南水乡的动人画卷。
采莲曲王昌龄第一首赏析
第一首采莲曲王昌龄写道：”吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。”这首诗展现了采莲活动的整体场景。
开篇连用”吴姬、越艳、楚王妃”三个词，形容采莲少女们个个美若天仙，争芳斗艳。她们划着小船在莲塘中嬉戏，连衣服被水打湿也毫不在意。你看，来的时候有莲花迎接，采完回家时有明月相送，多么诗意的画面啊！
这首诗虽然简短，却生动地刻画出了少女们的明艳活泼和开朗性格。”争弄莲舟”四个字尤其传神，让人仿佛看到了她们嬉戏玩闹的场景。采莲曲王昌龄在这里没有使用复杂的手法，只用朴素的语言就描绘出了一幅生机勃勃的采莲图。
采莲曲王昌龄第二首的经典之处
第二首采莲曲王昌龄更为人所熟知：”荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这首诗细腻地描绘了采莲少女与荷塘融为一体的美好画面。
首句”荷叶罗裙一色裁”巧妙地将少女的绿罗裙与荷叶融为一体，用”裁”字暗示仿佛是用同一块布料做成。第二句”芙蓉向脸两边开”则写荷花在少女脸庞旁盛开，人面荷花相映成趣。这不正是”人比花娇”的绝妙写照吗？
“乱入池中看不见”一句尤为精妙，少女们进入莲池后竟然消失不见，说明莲叶茂密、荷花盛开。”闻歌始觉有人来”则从视觉转向听觉，只有听到歌声才发现有人在采莲。采莲曲王昌龄通过这种层层递进的描写，让读者仿佛身临其境。
采莲曲王昌龄的艺术特色
这两首采莲曲王昌龄没有刻意追求深刻寓意，而是专注于场景的营造和形象的刻画。诗人通过简洁明快的语言，一步步为我们展开了一幅生动的采莲画卷。
从艺术手法上看，采莲曲王昌龄运用了视觉与听觉的转换（从”看不见”到”闻歌”）、人与天然的融合（罗裙与荷叶同色）等技巧，使诗歌充满灵动之美。诗中”乱入”、”争弄”等动词的运用也特别精准，让静态的画面顿时活跃起来。
虽然这两首诗形式上不算标准的七绝，但恰恰是这种自在的形式，更能体现采莲曲王昌龄清新天然的风格。正如明代胡应麟评价王昌龄诗”兴象玲珑，意致深婉”，这两首小诗正是最好的例证。
采莲曲王昌龄的文学价格
采莲曲王昌龄这两首诗虽然篇幅短小，却在唐诗进步史上占有重要地位。它们继承了南朝乐府民歌的传统，又开创了盛唐七绝的新风格。
与后来刘禹锡整理的”竹枝词”不同，采莲曲王昌龄是文人的独立创作，既有民歌的清新天然，又有文人诗的精细考究。这种雅俗共赏的特质，使得这两首诗千百年来一直为大众所喜爱。
当我们读到”闻歌始觉有人来”这样灵动的诗句时，不得不佩服采莲曲王昌龄捕捉生活细节的敏锐眼光和化平凡为神奇的诗歌才华。这两首小诗就像两幅精细的水墨画，将江南采莲的欢乐场景永远定格在了文学史上。
